作品講評と課題診断
～自分の写真の“伸びしろ”を知る～

事前に作品を5〜10枚提出していただき、一人ひとりの写真を講評します。光の方向、影の出方、立体感、背景処理、ポージング、構図、世界観、そして仕事につながる作例になっているかまで見ながら、今の良いところと、次に超えるべき課題を明確にします。

光だけで終わらせない、作品構成力
～ポージング・衣装・メイク・背景まで含めて作品をつくる～

どんなポーズをとってもらうか、どんな表情を引き出すか、衣装やメイク、背景、色をどう選ぶか。人物をより魅力的に見せるためのポージングと、世界観をつくるための構成力を学びます。

• 顔の角度・首・肩・手の使い方
• ポージング理論
• レンズ選びとポージングの関係
• アーティスト写真・作品撮りのポージング
• 衣装・メイク・背景の考え方
• 色合わせと世界観づくり
• “何を伝える写真か”から逆算する構成

クリエイティブライティング実践
～表現の幅を広げる、上位ライティング実習～

カラーライティング、多灯ライティング、ラインライト、多重露光、スローシンクロなど、作品性を高めるクリエイティブな光に挑戦します。どんな印象をつくるためにその光を使うのか、目的から逆算して実践していきます。

• カラーライティング
• バリエーションある背景の作り方
• 多灯ライティングの組み立て
• LEDのバリエーション
• 多重露光
• スローシンクロ
• 雑誌風・広告風の見せ方
• 作品撮りでの光の設計 ほか

総まとめ＋最終講評
～学びを“自分の作品”に落とし込む～

講座で学んだ内容をもとに、各自で課題作品を撮影していただきます。最終回では、課題をやった上での疑問点をきちんと解消し、その作品を講評して、光・ポージング・世界観・構図・仕上げの方向性を確認します。

• 課題作品の講評
• 講座前の作品との変化の確認
• 作品としての完成度チェック
• SNSでの見せ方
• ポートフォリオへの入れ方
• 今後の課題と伸ばし方 ほか